Carta abierta de la comunidad teatral a las autoridades de cultura (Cierre de teatros en DF)

Carta de la Comunidad Teatral ante el cierre de algunos Teatros

Carta abierta a las autoridades de la Universidad Autónoma Metropolitana, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado, del Instituto Mexicano del Seguro Social y del Gobierno del Distrito Federal.

-Teatro Casa de la Paz

-Teatro Julio Jiménez Rueda

-Teatro Lírico

-Teatro Vizcaínas

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Tiempo de miedo, Teatro La Capilla

Tiempo de miedo, una denuncia de la violencia contra la mujer

Tiempo de Miedo

Tiempo de Miedo

Por: María Teresa Adalid

Link: http://www.cronica.com.mx/notas/2015/883667.html

Tiempo de miedo es una obra que muestra cómo la violencia extrema en contra de la mujer va en aumento y las cifras alarmantes a veces pasan desapercibidas en el contexto de una sociedad mal informada, poco participativa, indiferente  y más interesada en lo inmediato que un futuro en común.

“La mayoría de los crímenes de odio se dan en la familia, en situación de complicidad porque está el agresor y las personas alrededor que se callan y son cómplices con su silencio, comenzando por las mismas mujeres”, dice la dramaturga Gabriela Ynclán.

Por este motivo, Ynclán expone el feminicidio como un grave problema social, que está impune y sucede en todos los estratos sociales del país. En este caso la recreación se lleva a cabo en un pueblo de nombre San Andrés, en donde a causa de la pobreza y falta de oportunidad, muchas niñas son vendidas a cambio de terrenos o dinero en efectivo.

“Son cuatro mujeres: Amanda, Chayo, Esther y Ethelvina, cada una es única y representa a los diferentes tipos de mujeres que hay en el pueblo mexicano”, agrega.

Filogonio es el padrote quien abusa, maltrata y condiciona a las cuatro niñas a obedecer como animales de campo, tiene dinero y por eso se mantiene impune.

“Los hombres no necesariamente tienen que ser violentados en la infancia para violentar a las mujeres. Son sujetos que han crecido en un entorno donde se favorece el machismo y por eso crecen pensando que lo pueden hacer todo, incluido ser dueños de la mujer. A este problema se suma que la mayoría de los crímenes de odio no se castigan, que el mismo estado fomenta esta conducta al no sancionar ni tomar represalias, en esta cotidianeidad se hizo “natural” que un hombre con dinero pueda comprar a un ser humano”, señala.

Amanda puede huir a Estados Unidos, Esther se mantiene  sumisa como esposa legítima, Chayo continúa siendo una amante fogosa, mientras que Ethelvina, la más joven, fue exhibida en público, brutalmente golpeada y luego asesinada.

Veinte años después, Amanda regresa con la intención de purgar sus demonios con Filogonio y en un cruce de caminos se encuentra con Esther y Chayo, este incidente las alienta a recordar el pasado y al pequeño pueblo que continúa siendo un infierno grande plagado de los mismos usos y costumbres, habladurías y rezos que tanto han sofocado a la mujer.

“Mujeres como Chayo participan tanto en la trata de personas como en el secuestro, se hacen cómplices de los hombres por un asunto de sobrevivencia y miedo, no de maldad, así se vuelven agresoras para mantener contento al hombre con quien viven. Es la típica mujer que funge como enganchadora de jovencitas”, indica.

Finalmente Ethelvina aparece nuevamente invocada por los recuerdos de las mujeres. “Todas ellas sienten culpa por el asesinato, pero no quise hacer de esto un melodrama, por eso, para expiar la culpa y que las mujeres comprendieran su participaron en estas circunstancias crueles acudí al realismo mágico para liberarlas y aclarar la historia”, finaliza.

Tiempos de miedo con la dirección de Edna Ochoa, dramaturgia de Gabriela Ynclán, y la participación de Susana Romero, Gloria Obregón, Sylvia Mejía y Gloria Andrade, se presenta todos los miércoles a las 20:00 horas en el Teatro La Capilla, Madrid 13, Col. del Carmen, Coyoacán. Hasta el 11 de marzo.

Resignación, Foro El BIcho

Narran los últimos momentos del hombre durante el fin del mundo

Resignación

Resignación

Por. María Teresa Adalid

Link: http://www.cronica.com.mx/notas/2015/886191.html

Resignación, de la compañía Sin sonrisa Teatro, es una obra que pretende hacer una reflexión acerca de la identidad y la finalidad de la existencia humana cuando está transitando por el fin del mundo.

Alexander es un sujeto que se encuentra deambulando en la cornisa de un edificio alto y está a punto de caer cuando Solange le tiende una mano y lo invita a su departamento. El extraño sujeto, vestido como presidiario y marcado por una serie de números, coincide con Lucy y Maurice, quienes alguna vez fueron pareja sentimental.

Mientras en la ciudad suceden situaciones desastrosas, saqueos a tiendas, el caos colectivo que provoca el instinto de supervivencia, hay quienes esperan hallar a sus familiares y seres amados para pasar las últimas horas con ellos y, otros más, se refugian en algún templo religioso.

En contraste,  dentro del pequeño apartamento de Solange no trascienden sentimientos exacerbados y descargas de adrenalina ante la catástrofe, porque ésta ha sido previamente anunciada y asimilada: “Al cesar la lluvia el mundo acabará”.

En tono melancólico cuatro adultos se acompañan con unas cervezas y comparten sus historias personales de dolor, decepción, anhelos y frustración, mientras cada uno coincide en que comprender su lugar en el mundo es parte fundamental para entender la vida.

La lluvia continúa resbalando en el exterior de unos altos plafones que circunscriben la tragedia. En esa edificación se expresa la realidad del mundo contemporáneo, vertiginoso, con acceso a la tecnología, al desarrollo, al confort y la elegancia, pero también el ser humano que lo habita, incapaz de comprometerse con la humanidad, entablar relaciones profundas, significativas y duraderas pues goza aquellas basadas en la frivolidad.

Y así como morir representa el miedo, Maurice dominado por la duda fue incapaz de decirle a Lucy que la amaba, Solange quedó como un alma huérfana tras perder a su familia en un accidente y Alexander es el hombre misterioso que provocó una tragedia.

Al irse reduciendo en gotas de lluvia, palabras como amor, perdón, reconciliación están en la mente de las cuatro voces confundidas y resignadas a su fin. Los que se preguntaron cómo se sentiría “andar en el aire” son los que no se atrevieron a ser libres para disfrutar  la vida.

Ahora, descubren un nuevo sentir al tener la muerte de cerca: surge la paz, la comprensión y el entendimiento de que nada es para siempre, incluso la felicidad.

El último brindis de la reconciliación entre los personajes es por dejar de pagar las deudas al banco, por aquellos que se adelantaron en el camino y ya no están entre nosotros, por la última cerveza fría y por toda la humanidad.

Resignación de Daniel de la O, dirección José Juan Meraz, con Guadalupe Damián, Marissa Saavedra, Constantino Morán y Jorge de los Reyes se presenta hasta el 15 de marzo. Funciones viernes 20:30 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:30 horas. Foro el Bicho, Colima 268, esquina Insurgentes, Col. Roma.

Celebra la Máquina de Teatro 19 años con cuatro estrenos

Tríptico 1/ Pessoa. La hora del diablo

Tríptico 1/ Pessoa. La hora del diablo

Por: María Teresa Adalid

Link: http://www.cronica.com.mx/notas/2015/884951.html

La compañía Máquina de Teatro, dirigida por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, celebra 19 años de trayectoria artística con una residencia en el Museo del Chopo, la cual incluye cuatro estrenos, un remontaje, dos talleres y un seminario abierto a todo público. Las actividades se realizarán del 2 al 29 de marzo.

“En El Chopo encontramos un lugar afín a la compañía, porque ahí convergen propuestas artísticas de corte político, alternativo y también es un espacio de reflexión para los universitarios. Además, consideramos que el teatro necesita escuchar las voces femeninas -sin ser radicales feministas-  ya que La Máquina de Teatro está encabezada por mujeres”, dice la directora Juliana Faesler.

Tríptico 1/ Pessoa. La hora del diablo, surge a partir del relato de Fernando Pessoa, la puesta en escena invita a realizar un viaje fantástico por un abismo poético donde el mundo místico y el real se entrecruzan. El unipersonal de Clarissa Malheiros se presentará los miércoles 4, 11, 18 y 25 a las 20:00 horas.

“El diablo es un filósofo que reflexiona sobre el destino de la humanidad, la violencia, el bien, el mal y las razones  de la existencia. Es el conservador del mundo, similar al conserje de dios, pero debido a nuestra  formación judeocristiana lo asociamos con la maldad, pero no es así, lo diabólico también es lo humano, lo material, lo sensible, etcétera. El tríptico se compone de varias piezas, el año que viene se realizará una sobre Antonin Artaud,  y para el 2017 será acerca de Franz Kafka”, dice.

Unidad Habitacional. Laboratorio Interdisciplinario.  Es una escultura o instalación transitable en la que el público toma partido o bien se sitúa como espectador. Se compone de coreografías, relatos autobiográficos y experiencias documentales. Jueves 5 y viernes 6 de 17:00 a 22:00 horas y sábado 7 de 16:00 a 21:00 horas.

“Son los ideales utópicos en las unidades habitacionales, cómo se puede crear una identidad común o su imposibilidad. Es un proyecto que va a durar parte de la visita al museo, puedes observar o ser pieza de participación”.

El inspector. Teatro. Adaptación a la obra inglesa de J.B. Priestley, se refiere a todas aquellas extrañas desapariciones de jóvenes que ocurren en la ciudad de México desde el 2012, y cuestiona la postura de la sociedad ante estos hechos. Jueves 12 y viernes 13 a las 17:00 horas, sábado 14 a las 19:00 horas, domingo 15  a las 18:00 horas.

“Expone cómo una acción mezquina puede desencadenar otra gran consecuencia, se habla de la negligencia, de no participar ante el terrible hecho de las desapariciones de muchachas en el DF y Estado de México, nadie responde, nadie sabe, todo es silencio y complicidad”, comenta la directora.

Zapata, muerte sin fin. Performance. Es un documental o biografía escénica que habla de los luchadores sociales del país y la manera en que se han insertado en el imaginario como íconos. Participan cinco colectivos provenientes de Oaxaca, Guadalajara, Mérida, Tamaulipas y el DF. Se presentará Jueves 19 y viernes 20 a las 20:00 horas, sábado 21 a las 19:00 horas y domingo 22 a las 18:00 horas.

“Convoqué a los colectivos para que desde la perspectiva de sus estados hablaran de lo personal y regional. Por ejemplo, en Yucatán se habla de quiénes son los linchadores de la zona; en Oaxaca recordar a quienes han muerto por defender la tierra; en Tamaulipas se considera un acto de resistencia, continuar y seguir viviendo allá a pesar del ambiente de terror”.

Todas las cosas están mal. Teatro. Collage escénico inspirado en la novela Galápagos, de Kurt Vonnegut y con textos de otros autores como Alberto Villarrreal. Expone una revisión de la historia de la especie humana, del mundo y del individuo. Jueves 26 y viernes 27 a las 20:00 horas, sábado 28 a las 19:00 horas y domingo 29 a las 18:00 horas.

“Producimos óperas primas porque nos gusta generar espacios de visibilidad para los jóvenes profesionales, así, el texto de Alma Gutiérrez en esta ocasión habla del desastre”,  finaliza.

Los talleres y seminarios están abiertos a todo el público. Consultar la programación:

http://www.chopo.unam.mx/
http://lamaquinadeteatro.com/
http://maquinadeteatro.blogspot.mx/