Cero Aguacero, Sala Xavier Villaurrutia CCB

 

Cero Agucero Teatro Rodante

Cero Agucero Teatro Rodante

Cero Aguacero, una reflexión sobre el uso y abuso del agua

Por: María Teresa Adalid

Periódico Crónica

Link: http://www.cronica.com.mx/notas/2014/847388.html

Cero Aguacero es una reflexión visual y sonora sobre los beneficios que tiene al agua y la problemática que genera su ausencia, para mostrar que este líquido puede ser el bastión de un equilibrio entre el ambiente y el ser humano o ser un bien explotado sin escrúpulos.

La propuesta de la compañía Teatro Rodante (Colombia-México), que iniciará temporada el 2 de agosto en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, está inspirada en el conflicto de la guerra por el agua que sucedió alrededor de 1999 en Cochabamba, Bolivia, cuando una empresa tenía intención de privatizar el abastecimiento de agua potable. Asimismo, recuerda la visión de un niño solitario y tranquilo que se encontraba por la playa El Zapote, en Michoacán. No obstante, el objetivo no es realizar una campaña a favor del cuidado del agua, sino reflexionar acerca de esta paradoja.

“Es una reflexión en torno al agua y la historia es sencilla. Emiliano es un niño que juega, se divierte y alimenta con el agua. Un día encuentra que su entorno se ve avasallado por la escasez del líquido y que, además el agua ha sido embotellada, explotada y expuesta a su venta por una marca registrada”, dice Francisco Lozano, cofundador de Teatro Rodante.

Emiliano es un títere de 60 centímetros, representa a un niño entre 8 y 9 años, tiene estructura de madera de cedro y su piel está hecha de polvo de cartón. Se maneja con dos manipuladores empleando la técnica Bunraku.

“Siendo rigurosos, esta técnica japonesa milenaria se maneja entre tres personas, aquí lo hacemos con dos, sobre dos mesas que se transforman en el ambiente cotidiano del niño”.

A esto se suma que la directora María del Carmen Cortés, también propuso el método Feldenkrais al movimiento del títere para lograr una expresión humana y orgánica.

“Ella es maestra certificada y junto con el equipo trabajamos sobre el movimiento para lograr una partitura de acciones con el títere que se muestra en una cierta naturaleza humana, como por ejemplo, en la manera de sentarse, correr y relacionarse con el mundo de los objetos”.

Otra característica de la obra es que se realiza sin decir palabras, apela a estímulos visuales y sonoros para que el espectador pueda sentir y desarrollar la historia a partir de lo que se propone.

“El reto de no usar palabras es la capacidad de síntesis y momentos clave, esto se logra a  través de la improvisación, lecturas en cine y literatura. Además incluimos momentos basados en ritmos de un grupo del pacífico colombiano y del músico Hugo Candelario que incluyen partes realizadas con la marimba de chonta, hecha de palma y conos de bambú; también sumamos otros sonidos y ruidos naturales como el sonido del óxido al abrir la llave, el señor que pasa y vende el agua, y el de algunos animales”.

Francisco Lozano destaca que el teatro es una oportunidad para fortalecer el tejido social y los canales de comunicación, además de ser una grata experiencia que se realiza en vivo.

“Ante la neurosis por obtener riquezas o restringir el agua, que es un derecho de la humanidad, tenemos la experiencia en el teatro, el cual nos invita a la reflexión y alienta la comunicación con los demás”.

Cero Aguacero participan: Germán Romero y Francisco Lozano, con la dirección de María del Carmen Cortés se presenta del 2 de agosto al 28 de septiembre, suspende 30 y 31 de agosto, 6 y 7 de septiembre. Sala Xavier Villaurrutia. Sábados y domingos 13:00 horas.

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Cero Aguacero, Teatro Rodante Sala Xavier Villaurrutia CCB

Cero Agucero Teatro Rodante

Cero Agucero Teatro Rodante

 

Obra que reflexiona acerca del agua. Un tema fundamental, teatro hecho con compromiso, excelente manipulación, administración de recurso y visualmente muy atractiva.

Teatro Rodante

Del 2 de agosto al 28 de septiembre 2014

Suspende 30 y 31 de agosto, 6 y 7 de septiembre

Sábados y domingos 13:00 horas

Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque

Reforma y Campo Marte S/N

Dirección María del Carmen Cortés

Producción Ejecutiva: Francisco Lozano

Con: Germán Romero y Francisco Lozano

Niños a partir de 6 años

La mujer que mató a los peces, Teatro Benito Juárez

 

La mujer que mató a los peces

La mujer que mató a los peces

A escena, las historias fantásticas sobre animales de Clarice Lispector

Por: María Teresa Adalid

Periódico Crónica

Link: La mujer que mató a los peces

“La mujer que mató a los peces es un espectáculo que habla y reflexiona acerca de la relación de abuso que a veces tenemos los seres humanos con los animales, lo cual está comprometiendo de manera contundente nuestra calidad de vida”, dice la dramaturga, actriz y directora Clarissa Malheiros.

Este planteamiento, comenta, lleva a la reflexión del valor ético para evitar destruir los ecosistemas, los cual se traduce en pérdidas de especies, bosques y otros hábitats. Y una alerta, pues el ser humano y la naturaleza no son dos entidades aisladas entre sí.

“La intención es encontrar una relación más igualitaria con la naturaleza, por eso quisimos abordar este tema para los niños platicando con ellos desde un punto de vista lúdico, ameno, con mucho humor y música, pero también cuestionando qué animales comemos y cuáles no, para que realicemos las cosas de manera más consiente”, comenta la directora.

El montaje es una adaptación a varios cuentos de Clarice Lispector (1920-1977) una de las grandes autoras de la literatura contemporánea que nació en Ucrania pero se arraigó en Brasil.

“Junté varias de las historias que escribió para sus hijos Pedro y Paulo, por eso, considero que es una recopilación personal, además esto se complementó con el discurso de integración y propuesta que manejamos como equipo en la compañía La Máquina de Teatro”, indica.

Así, a partir de la anécdota que Clarice mató sin querer a los dos peces rojos de sus hijos, se narran las aventuras que vive junto a su familia y la mascota Ulises (que es un caballo); su paso por Río de Janeiro, Italia y Estados Unidos. Mientras Clarice redacta sus libros en una antigua máquina de escribir, relata a su familia todas las historias fantásticas de los animales que han sido parte fundamental en su vida y así comprender mejor el entorno.

“Aparecen animales como los gatos, perros, conejos y hasta los monos, que son recibidos en cualquier casa, pero también se refiere a otros animales e insectos que forman parte de la cotidianeidad como las cucarachas, los moscos, lagartijas y las ratas”, explica.

Malheiros comenta que los actores encarnan a los distintos animales, utilizan la expresión corporal y varios accesorios; asimismo Clarice se personifica a través de un títere de medio cuerpo y partes vivas. “A los niños les encanta porque realmente creen que los animales son de verdad, en especial les gusta mucho la cabeza del caballo, además el tema de cómo nos relacionamos con el reino animal es universal y necesario para salvo guardar el futuro de nuevas generaciones”, dice.

Clarice Lispector fue una mujer audaz y sensible, reconocida por su narrativa. Se casó con un diplomático y viajó por diversos países. “Durante los años 60 fue un parteaguas en la literatura brasileña por su discurso femenino, sensible y porque habla desde el alma, además tenía un profundo compromiso con el discurso social. No sólo escribió para niños, también lo hizo para adolescentes, asimismo tiene crónicas y novelas….”

La mujer que mató a los peces con María Sandoval, Roldán Ramírez, Santiago Zenteno y Ricardo Letona con música original de Liliana Felipe y letras de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez se presenta hasta el 27 de julio 2014, sábados y domingos 13:00 horas, Teatro Benito Juárez Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc.

Post Mortem de la compañía Cuerda Floja, Durango

¡Excelente obra! Compañía Cuerda Floja, Durango

No se la pierdan..

Temporada Teatro La Capilla del 8 al 29 de JULIO 2014

Martes 20:00 horas

Madrid 13, Colonia del Carmen, Coyoacán

Post Mortem, Teatro La Capilla

Post Mortem, Teatro La Capilla

Temporada Centro Cultural Carretera 45, del 5 al 27 de JULIO 2014

Juan Lucas Lassaga 122, Colonia Obrera

Sábados y domingo 13:00 horas

Post Mortem, Carretera 45

Post Mortem, Carretera 45

Sinopsis: es un espectáculo de títeres sobre mesa con un toque gótico-western, la obra cuenta la historia de un hombre que busca la forma de regresar con su amada y lo único que se interpone entre ellos es la muerte. Un muerto confundido, una viuda acongojada y un enterrador avaro son los protagonistas de esta historia de amor, dinero y justicia.Una manera crudamente deliciosa de ver la muerte.

Créditos

Dirección: Ana Laura Herrera Ortega y José Ángel Soto Favela

Dramaturgia: José Ángel Soto Favela

Animación: Ana Laura Herrera Ortega, Víctor Andrey Galván Farías

Diseño y construcción de títeres: Ana Laura Herrera Ortega

Escenografía e iluminación: José Ángel Soto Favela y Miguel A. Torres Soto

Musicalización y sonorización: Efraín Marín Moran

Producción: Colectivo Cuerda Floja

Fragmentos de música: Son of Perdition (Blood in the Valley, Anhelo)

Con Z de Zombie, Teatro La Capilla

Muestran un entorno apocalíptico de México donde sólo viven zombies

Por: María Teresa Adalid

http://www.cronica.com.mx/notas/2014/843436.html

Con Z de Zombie

Con Z de Zombie

Con Z de Zombie es una obra donde las máscaras, el cine y el teatro son la base para retratar con humor la catástrofe social de un México apocalíptico, absurdo y desahuciado, en el cual, sus habitantes se han transformado en cuerpos putrefactos que deambulan por la ciudad, respondiendo a instintos y buscando satisfacer necesidades básicas. Una metáfora a la sociedad actual inmersa en la apatía, consumismo e indiferencia.

La ciudad está devastada, las tiendas han sido saqueadas y los zombies se mantienen comiendo cerebros. En este contexto aparece Randy, un zombie que viste de traje y corbata, que asombrosamente aún conserva ciertos rasgos y características humanas como la inteligencia y lucidez, por ende, puede recordar qué fue lo ocurrió antes de la catástrofe.

“Randy vive en un bunker, tiene 30 años, sabe su nombre porque lo encontró escrito en una tarjeta en el pantalón, guarda recuerdos en su memoria y poco a poco comienza a dilucidar cómo empezó la pandemia. Así inicia una narración extraordinaria acerca de cómo los zombies se apoderaron de la ciudad, pero también relata momentos íntimos como la relación con su esposa e hijo”, dice la actriz Teté Espinoza.

Así, Randy cuenta que la autoridades sostenían la teoría de la gripe aviar, después surgió el rumor de la enfermedad de las vacas locas y que los granjeros en su paranoia hicieron diversas revueltas, hasta que un día, todo se perdió. La incipiente y monótona existencia de Randy da un giro cuando conoce por casualidad a Pumocu (Teté Espinoza), un niño que está en busca de su madre y que se comunica a base de gruñidos.

“Lo encuentra dormido en el bunker y aunque tienen un comienzo algo precipitado, forjan una amistad entrañable. Pumocu salió en busca de su madre cuando se desató la pandemia, fue criado por su tío Mauro como guerrillero y tuviera herramientas para enfrentar la vida. En Randy encuentra a un aliado y amigo, y junto a su tío, se reúnen en busca de su destino…”.

La propuesta del colectivo Sinetiketa se basa en la estética de los cómics, el trabajo de máscaras y multimedia donde se proyectan los hechos anecdóticos que transcurren tanto en el pasado como en el presente, algunas peleas con zombies, textos lingüísticos con expresiones fonéticas, primeros planos y encuadres de los personajes, todo en un tono sarcástico y con humor negro.

“Si existe dolor en el discurso, pero al utilizar el humor comic se suaviza y le da color, como jóvenes tratamos de reírnos de las cosas porque la risa es una poderosa sanación, en cuanto a la propuesta escénica practicamos artes marciales y capoeira, además realizamos movimientos precisos y cortados para lograr la expresión corporal óptima que se complementa con el vestuario y el uso de las máscaras, un elemento fuerte por sí mismo”, señala Teté Espinoza.

Menciona que la obra es apta para adolescentes y adultos, niños menores de 12 años pueden ingresar con el consentimiento de sus padres.

Con Z de Zombie, de Pedro Valencia, con la dirección de Joan Alexis Robles. Participan de Teté Espinoza, Rodrigo Hidalgo y Jesús Rosas ã Se presenta hasta el 1 de agosto 2014, todos los viernes a las 17:00 horas en el Teatro La Capilla, Madrid 13, colonia del Carmen, Coyoacán.

Antonio Zúñiga, Carretera 45

Lo que soñé…, una metáfora de la insatisfacción en el país

Link: http://www.cronica.com.mx/notas/2014/842024.html

Por: María Teresa Adalid

2014

Elenco de la compañía Carretera 45

Elenco de la compañía Carretera 45

El dramaturgo Antonio Zúñiga estrenará la obra Lo que soñé un día que me quedé dormido bajo el puente, la cual muestra el otro lado de la sociedad mexicana que muchos se niegan a ver y aceptar pero que forma parte de la vida cotidiana, como la decadencia, la corrupción, la violencia y prostitución…, elementos que rigen el comportamiento de muchos ciudadanos.

La obra dirigida por José Alberto Gallardo y con el elenco estable de la compañía Carretera 45, iniciará funciones en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque a partir del 7 de julio hasta el 26 de agosto, lunes y martes a las 20:00 horas.

“Es el retrato de un conjunto de personajes terrenales y cercanos a todos: el mariachi, la prostituta, el solitario, el neurótico, la ninfómana, etcétera. Seres que cohabitan en las vecindades, los barrios y en la podredumbre”, explica el dramaturgo.

En este contexto, se muestran instantes de personajes viscerales, sin razones para vivir, humanos que sucumben por el apetito sexual, verdugos unos de otros, siervos diminutos de un sistema, humillados, aplastados y revolcados en su propia mezquindad.

“Una metáfora de cómo el país está insatisfecho, quebrado, roto, fragmentado y agrietado por la corrupción. Ése es el mayor problema que tenemos, más allá de la violencia y el narco”, dice.

Además se estrenará en el Foro Carretera 45, La señora del chanel N05, del 5 al 13 de julio, texto que ganó el Premio de Literatura en Chihuahua 2012, con la dirección de Rodolfo Guerrero y la participación de la compañía Bárbaro de Chihuahua.

“Teatro político que hace una crítica acerca de la operatividad y funcionalidad del sistema. El texto destapa coladeras, expone a la sociedad acostumbrada a las grandes estafas, a la manipulación, al enriquecimiento ilícito de los políticos, a la extorsión, el chantaje y al intercambio de votos por el poder. Es un reflejo de lo que somos y también una oportunidad para redescubrirnos”, comenta.

La historia muestra a una señora en las cúpulas de poder, cuyo futuro económico y político es incierto ante la incursión de un nuevo presidente. El hecho se mezcla con la muerte de un joven que trata de sacar una carta de la oficina de su abuela, en ésta se compromete a políticos y funcionarios, por eso, dos agentes del MP buscan la carta y secuestran al hermano del difunto.

“Hay una referencia a la maestra Elba Esther aunque en realidad nunca se menciona porque podría ser cualquier figura empoderada que sucumbe ante el dedo acusador del rey en turno”, precisa Zúñiga.

Asimismo, mencionó que reestrena la obra Mendoza, en la cual, hizo la adaptación junto a Juan Carrillo basándose en Macbeth de William Shakespeare. La obra se contextualiza en la Revolución Mexicana. El general Mendoza es tentado por los augurios de una bruja y una mujer para iniciarse en una serie de asesinatos y, ascender al poder. Permanecerá en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico hasta el 20 de septiembre, todos los sábados a las 20:00 horas.

Por último, Antonio Zúñiga comentó que El Centro Cultural Carretera 45 inaugura su propia editorial y realizará la publicación de los estrenos que se presenten en el foro. “Ya está publicado El Manifiesto Expansionista resultado de un taller entre creadores escénicos y Lo que soñé un día que me quedé dormido bajo el puente. Son libros sencillos, se contará con un tiraje de 100 y se podrán adquirir en el foro y en los lugares donde nos presentemos”, finaliza.

Concurso diseño de cartel del festival Internacional de Teatro UNAM (cierra 30 julio 2014)

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Teatro

CONVOCA

A jóvenes diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas visuales y comunicadores, a participar en el Concurso de Imagen gráfica para el Festival Internacional de Teatro Universitario 2014 bajo las siguientes

BASES

1. Participantes

• Podrán participar estudiantes y profesionales de diseño gráfico, fotografía, artes visuales y áreas afines.

2. Especificaciones de la imagen gráfica

• La imagen gráfica deberá ser alusiva al teatro universitario.

• Deberá ser un diseño original.

•Técnica libre sin límite de colores, considerando que su reproducción será en selección de color (cuatricomía) y blanco y negro, en distintos medios electrónicos e impresos.

• Formato obligatorio en tamaño de 42 x 48 cm. Más 5 mm. (0.5cm) de rebase por lado.

• La imagen no debe incluir ningún texto, se requiere sólo la imagen.

3. Premios

• Habrá un sólo un premio a la imagen ganadora consistente en:

$10.000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.)

• La imagen gráfica ganadora se utilizará como imagen oficial en toda la publicidad del Festival Internacional de Teatro Universitario 2014.

4.-La entrega de trabajos

• La imagen se debe integrar al formato de cartel que puedes descargar en la página: www.teatro.unam.mx

• Se entregará en un sobre rotulado sólo con el seudónimo del autor:

1.-Una impresión digital en color, integrada en el formato arriba mencionado en tamaño tabloide, identificada en el reverso de la impresión sólo con el seudónimo de su autor.

2. Un disco compacto con la copia del diseño de imagen gráfica (sólo la imagen) en formato PDF convertido a curvas en modo CYMK (en tamaño original) con una resolución de 300 dpi. Rotulado con el seudónimo del participante, y en su caso, un archivo editable en formato PSD o AI, en cualquier versión. Rotulado sólo con el seudónimo del autor.

En un sobre anexo cerrado rotulado sólo con el seudónimo del autor, dentro del cual se incluirá la ficha que puedes descargar en la página: www.teatro.unam.mx, debidamente requisitada.

5. Recepción de trabajos

• Los trabajos se entregarán de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., de lunes a viernes en las oficinas de la Dirección de Teatro UNAM, en el Departamento de Prensa y Relaciones Públicas, ubicado en el Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, a un costado del estacionamiento 3, cerca del Teatro Juan Ruiz de Alarcón (estación del metrobús Centro Cultural Universitario). A partir de la publicación de esta Convocatoria y hasta las 19:00 horas del 30 de julio de 2014. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado.

Dudas en los tels. 5622 6955 / 56 / 57

6. Dictamen y publicación de ganadores

• La imagen que no cumpla con los requisitos, materiales y documentación solicitados, será descalificada automáticamente, así como los que utilicen copia o sean plagio de otros trabajos.

• El resultado con el nombre del ganador aparecerá el miércoles 13 de agosto de 2014, en la página electrónica de Teatro UNAM.

• El premio económico se entregará a más tardar en septiembre de 2014.

• La Dirección de Teatro UNAM se reserva el derecho de declarar desierto el concurso.

• Los casos no previstos en la presente Convocatoria serán resueltos por la Dirección de Teatro de la UNAM.

7. Condiciones generales

• La participación en este Concurso supone la plena aceptación de las condiciones antes mencionadas, asimismo, el ganador asume que su nombre e imagen gráfica podrán ser utilizados en publicidad, promociones o anuncios del Festival Internacional de Teatro Universitario 2014, sin compensación económica. Y que la imagen se podrá manipular libremente según la conveniencia de su aplicación gráfica.

• El incumplimiento de cualquier punto establecido en esta convocatoria significará la cancelación de cualquier participante.

• No hay devolución de trabajos.

• Teatro UNAM se reserva el derecho de usar libremente los trabajos enviados a este concurso.

Mayores informes consulta www.teatrounam.mx